LUZ, CÁMARA... ACCIÓN!

viernes, 6 de junio de 2014

TRES IDIOTAS




¿QUÉ HACE DIFERENTE A RANCHO DEL RESTO DE LOS ESTUDIANTES?
Rancho se diferencia a los demás estudiantes en diversos aspectos. Él se demuestra constantemente como un estudiante inteligente y buena persona con todo el mundo, a pesar de la vida familiar compleja que llevaba. Para él, estudiar era acudir y responder a sus ideales y sueños, a lo que quería realmente lograr. Veía la educación como un medio de alcanzar estas propias metas personales, no como un medio para cumplir con una obligación social que iba de la mano con un seguro futuro laboral, para él aprender iba más allá de prepararse para ser un potencial obrero, trabajar y producir; sino esto para él era medio de alcanzar el propio éxito personal, hacer lo que realmente le gustaba y de esta forma ganar conocimientos que lo preparase para combatir el futuro de forma adecuada y así llegar a una vida placentera. Valoraba realmente lo que sentía, sabía escucharse y lo que pretendía era responder a eso mismo.
Constantemente en la película, ésta misma visión hacia la educación, hacía que se confrontara con su entorno, los que estaban acostumbrados a llevarse por un mismo régimen y vivir constantemente en la frustración de no ser lo que realmente querían ser.

VIRU Y RANCHO ¿LAS DOS CARAS DE LA MONEDA DEL SISTEMA EDUCATIVO?
Ambos constituían claramente las dos caras del sistema educativo. Por un lado estaba Viru, director del centro educativo, quien intenta formar a personas competentes para desenvolverse en un futuro laboral, en un sistema incorrecto y lleno de normas. Él estaba a favor de una educación más bien tradicional y moderna, que miraba al alumno como algo que solamente debía repetir y memorizar lo que los profesores prodigaban, y además prepararlos así para ser más que una persona, un número dentro de la sociedad, que fuera capaz de solamente producir. Él era una persona totalmente estructurada y detestable, el cual trasmitía todo esto, llevando a los alumnos a someterse a este régimen cerrado y represor, que formaba a personas llenas de miedo e inseguras. Por otro lado, encontramos a Rancho que demuestra el lado amable de la educación, quien llamaba a luchar por nuestros sueños, por lo que queremos llegar hacer en nuestra vida. Rancho nos lleva a entender la educación como el medio para alcanzar el fin propio de conocerse a sí mismo, a respetar nuestras propias decisiones e ideales, más que los ideales del mundo y los demás. Esto es lo que trata de transmitir él a sus compañeros, trata de divulgar esta mirada a los demás, para liberarlos de toda presión que exige el mundo actual y llevarlos a vivir en armonía con ellos y su entorno, proponiendo de esta forma una educación más humana que cumpliera con lo que cada uno deseaba.

¿CUÁLES SON LAS MOTIVACIONES DE RAJÚ Y FARHAM Y POR QUÉ NO LOGRAN MEJORAR?
La verdadera motivación de Raju era la fotografía; disfrutaba plasmar en ellas su amor por los animales; es por ello que no le iba bien en sus estudios de ingeniería, puesto que sus deseos nunca se enfocaron en esa dirección. Por otra parte, la motivación de Farham sí se enfocaba en los estudios de ingeniería, pero su personalidad se caracterizaba por la inseguridad: era un joven temeroso que no confiaba en sus propias capacidades.
La motivación es lo que mueve a la persona en una dirección y con una finalidad determinada; es la disposición al esfuerzo mantenido por conseguir una meta. Constituye, por tanto, un factor que condiciona la capacidad para aprender. Este factor fue determinante en los casos vistos en la película, ya que evidenciamos las consecuencias que produce la falta de motivación para desarrollar una vida confortable. Sin duda que la verdadera pasión que nos mueve a desarrollarnos como persona es muy importante sentirnos plenos en la vida, para llegar sentir satisfacción al ir alcanzando nuevas metas en nuestras vidas, tanto profesionalmente, como en todos los ámbitos que la componen.

CURIOSIDAD Y VOCACIÓN à IMPORTANCIA EN LA EDUCACIÓN
La importancia que toma la curiosidad en la educación es adquirir como finalidad un determinado aprendizaje. Esto es lo que nos proponen las teorías más significativas en la actualidad sobre cómo es la adecuada forma de aprender, lo que se reduce en construir nuestro propio conocimiento por medio de nuestras investigaciones y experiencias, siendo la curiosidad un papel sumamente importante en generar un aprendizaje significativo a consecuencia de este exploración, ya que si no existiera esta  curiosidad en una persona, no existiría la necesidad de buscar una respuesta a nuestras dudas. En cuanto a la vocación, ésta es indiscutiblemente importante. La importancia radica en lo necesaria que se hace la vocación para ejercer de forma adecuada y satisfactoria en cada ámbito y esto no es solamente rendir de forma adecuada en alguna disciplina, manejarla bien ni producir satisfactoriamente, sino que lograr que cada persona se sienta a gusto y contenta con lo que realiza a diario y de esta forma pueda demostrarlo. En este sentido la vocación se hace necesaria para alcanzar el éxito personal y alcanzar cada una de nuestras metas y sueños.

¿CUÁL ES TU OPCIÓN? APROBAR O APRENDER
Para muchos la respuesta obvia sería aprender, y es lógico, ya que esto es una parte fundamental del desarrollo de una persona en todo sentido. Aprobar es una parte de la educación formal, una parte lamentable, la cual pretende demostrar cuánto es lo que has aprendido o bien si aprendiste o no un cierto contenido. Muchas veces uno le toma mayor importancia a aprobar antes de aprender y es que esto es lo que la educación formal genera hoy en día, ya que una persona que repite o reprueba un ramo no se piensa que esto puede ser algo positivo para él, sino que es algo negativo que te deja en desventaja en comparación al resto. Si bien la evaluación es un medio importante para tomar decisiones en relación a qué camino seguir para entregar nuevos conocimiento o reforzar otros, la calificación a esta evaluación no debería existir, ésta genera miedo y disgusto por parte de cada estudiante, y crea una mirada insatisfactoria hacia la evaluación, pero no es ella sino que la calificación. Lógicamente nuestra opción es aprender e interiorizar este aprendizaje, ya que esto nos permitirá vivir y desentrañarnos como queremos. Además el aprendizaje es algo que contantemente esta en nuestra vida, no solo cuando estamos en la educación formal, uno aprende desde que nace hasta que muere y esto permite desarrollarnos como humano que somos.

LA RAZÓN POR LA QUE RANCHO DICE QUE EL “ÉXITO DEBE SORPRENDERNOS CON LOS PANTALONES ABAJO”
A través de esta frase Rancho quiere expresar que lo importante o fundamental en la vida no es  buscar el éxito, sino la excelencia en nuestros actos, el resto llega solo. En ese momento debemos ser capaces de recibirlo con humildad y siendo como uno mismo.

APORTE QUE ESTA PELÍCULA NOS ENTREGA
Hacer de tu pasión tu profesión” eso es una de la cosas más importantes que nos deja esta película, nos enseña a descubrir nuestros propios intereses y tomarlos en cuenta. Además nos deja una clara enseñanza que es valorar las cosas que se nos entregan, a las personas que tenemos a nuestro lado, que son un apoyo en nuestra vida, como lo son nuestras familias y amigos, aquellos que sean capaces además de respetar nuestras decisiones.
En la película se tratan muchos temas además de la educación, entre ellos son la familia, la amistad, el amor e incluso la desilusión y la muerte. Conceptos que en determinados momentos se mezclan, llevando uno a desarrollar otro. Estos son cosas que constantemente uno puede observar en las propias vidas, lo que hace aún más significativa la película. Y es ahí donde radica la principal lección, que es que a pesar de todos los inconvenientes por los que uno pueda pasar en la vida, siempre existe una salida, y personas a las que aferrarnos para seguir adelante, pero sin duda seguir nuestros propios sueños, nos permite superarnos y ser lo que realmente anhelamos ser, personas de bien y desarrollar nuestra humanidad ante todo.

SIMILITUDES Y DIFERENCIA DE LA PELÍCULA CON LA REALIDAD CHILENA

Similitudes:

ü  La educación como un medio para desarrollar personas capaces de desenvolverse en la sociedad como un medio de producir mayores ingresos, no como un ser integral en donde primen sus necesidades e ideales.
ü  Un medio educativo que genera cada vez mayores frustraciones, desilusiones, desigualdades en las personas.
ü  Sometimiento por parte de los estudiantes ante un sistema totalmente rígido y estructurado, que genera vivir y responder ante las expectativas del resto sobre uno y no seguir las propias metas.
Diferencias:

ü  En la película se ve una comunicación más directa con el director Virus; esto se diferencia con la educación superior de nuestro país, ya que esta se caracteriza por la jerarquización y los diversos conductos regulares que hay que seguir para acceder a algún tipo de información o emitir algún tipo de comentario.
ü  Otra diferencia relacionada con el director, es que en la educación chilena, los alumnos tienen derechos que deben ser respetados: entre ellos se encuentran el mantener su integridad personal, teniendo derecho a no ser maltratado física ni psicológicamente por ningún agente educativo que interfiera en su formación profesional.
ü  Acceso a la información para los padres; en la educación superior de nuestro país no se incorpora a los padres o apoderados de los alumnos; si estos desean algún tipo de información, es el propio estudiante el encargado de transmitirla, pudiendo sufrir cualquier tipo de modificación, o también, buscarla por páginas web informativas de cada institución.

miércoles, 4 de junio de 2014

TAARE ZAMEEN PAR



DIRECTOR Y PRODUCTOR
Aamir Khan, es un actor, director y productor indio. Nació el 14 de marzo de 1965 en India. Es hijo de una familia musulmana que ha formado parte activa de la industria cinematográfica india por varias décadas. Su labor en esta obra, más allá de dirigirla (como el director), es formar parte además de la misma película como actor que es, y gestionar además los recursos necesarios (económicos, técnicos y humanos) para llevar a buen término la película, siendo de este modo el principal productor de este proyecto.

ACTORES PRINCIPALES
-          Darsheel Safary como Ishaan, un niño con dislexia, sus sentimientos, frustraciones y los problemas a los que se enfrenta a diario, un niño de 8 años que posee un gran dote artístico y de creatividad

-          Tisca Chopra - Maya Awasthi, madre de Ishaan, jugaba y se divertía mucho con él, pero poco a poco con su bajo rendimiento académico ella se fue decepcionando del hijo

-          Vipin Sharma como Nandkishore Awasthi, padre de Ishaan. Él constantemente estaba de viaje por su trabajo, no era muy afectivo con sus hijos y se enfadaba mucho con Ishaan por su bajo redimiendo académico

-          Sachet Engineer como Yohaan Awasthi, hermano de Ishaan, con el que juega, y a quien le pide favores.

-          Aamir Khan como Ram Shankar, maestro de Ishaan. Es la persona que ve que algo diferente pasa con Ishaan, y es quien ve el talento de Ishaan y busca las diferentes técnicas de aprendizaje para él.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Satyajit Pande es quien toma todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones de imagen necesarias para llevar a buen término el rodaje.

AÑO Y PREMIOS QUE OBTUVO
Taare Zameen Par fue lanzado mundialmente el 21 de diciembre de 2007. Desde entonces ha sido reconocida con diversas condecoraciones:
2009 à Film & Television Producers Guild Awards
ü  Mejor película - Aamir Khan (Productor)
ü  Mejor director - Aamir Khan
ü  Mejor guion - Amole Gupte
ü  Mejor letra - Prasoon Joshi - Maa
ü  Mejor cantante- Shankar Mahadevan - Maa
ü  Mejor argumento - Amole Gupte
ü  Mejores efectos visuales - Vaibhav Kumaresh, Dhimant Vyas
2008 à Premios Filmfare
ü  Mejor película - Aamir Khan (productor)
ü  Mejor director - Aamir Khan
ü  Mejor argumento - Amole Gupte
ü  Mejor acatuación - Darsheel Safary
ü  Mejor letrista - Prasoon Joshi
2007 à National Film Awards
ü  Mejor película sobre bienestar familiar
ü  Mejor letra: Prasoon Joshi
ü  Mejor cantante: Shankar Mahadevan: Maa
 
AUTOR DE LA MÚSICA
La banda sonora fue escrita por Shankar-Ehsaan-Loy con letra de Prasoon Joshi.

RESEÑA DEL ARGUMENTO
La película presenta la vida de un niño de 8 años llamado Ishaan Awasthi, quién ve el mundo desde otro punto de vista, no le importa de cierta manera las consecuencias de sus actos porque para él sus actos son tan normales, pero para la mayoría de las personas es una forma de actuar un poco rara y/o extraña. Ishaan siente gran rechazo por el estudio, ya que presenta dificultades en su proceso de aprendizaje. Es un niño discriminado tanto por los docentes como por los compañeros de clase, a causa de su desatención y bajo rendimiento; nunca se ha analizado o prestado atención a su situación real, valorando las potencialidades que él tiene y sus fortalezas.
Ishaan es llevado a un internado, donde conoce a un profesor, el cual lo ayudará en todo su proceso de aprendizaje con nuevos métodos de enseñanza.

CONTEXTO HISTÓRICO

Esta película se desarrolla en una ciudad de la India durante el año 2007 incluyendo en ella connotaciones culturales y tradicionales propias de sus creencias y costumbres. 
           Por lo demás refleja la situación de una familia con un hijo disléxico, transmitiendo lo difícil que es ser tratada esta dificultad desde el hogar tradicional, en donde los padres tienen expectativas inalcanzables para sus hijos. 

 PLANOS QUE APARECEN

Plano General:

 
  
Plano Entero:


Plano Americano:


Plano Medio:

Primer Plano:

 
 
Primerísimo primer plano:

Plano detalle:
 
 
MOVIMIENTOS DE CÁMARA
ü  Cuando Ishaan recorre la ciudad en un bus hay un ángulo distinto de cámara, porque representa el mundo desde los ojos de Ishaan.

ü  Cuando el niño sale a las montañas al amanecer.

APORTE DE LA MÚSICA A LA PELÍCULA
Cuando el docente suplente se presenta por primera vez ante los estudiantes, lo hace de una forma muy curiosa y creativa; la música en esa escena es de alegría y misterio, es música muy creativa y de juego.
Contantemente en la película, la música permite identificar aspectos relevantes y escenas importantes. Permite trasmitir más que nada emociones, sentimientos y apoyar lo que se intenta generar en el público.

JUICIO SOBRE EL ARGUMENTO
A lo largo de la película “Taare Zameen Par” se muestran una serie de acciones y actitudes que permiten reflexionar acerca de rol de los docentes, de los establecimientos educativos y de la familia en el proceso de enseñanza aprendizaje de los niños. En relación a los aspectos negativos que se muestran, podemos tomar como ejemplo el rol de los docentes del internado, donde la forma de enseñar y de relacionarse con los estudiantes es irrespetuosa y poco ético. Es por eso que los alumnos están acostumbrados a un sistema educativo represivo que deja de lado la motivación del estudiante y la construcción de un aprendizaje significativo. Además no se existe una preocupación por las  necesidades individuales de los alumnos, dejando de lado la diversidad, como es el caso Ishaan que es discriminado, no son empáticos con él y no atienden a sus dificultades de aprendizaje. No obstante, hay un docente que tiene un rol fundamental en la vida de Ishaan, el profesor Nikumbh, quién enmarca una serie de actitudes positivas que lo diferencia del resto de los docentes. Él presenta una actitud de amistad, empatía e interés, en donde se refleja su compromiso y vocación como educador. Va más allá de la enseñanza de contenidos, se informa y preocupa por la realidad de sus estudiantes, principalmente por Ishaan, ya que conoce sus debilidades y trabaja en base a sus fortalezas, logrando de esta forma un proceso de enseñanza aprendizaje significativo par a él.
Finalmente, la película nos da a conocer, a través de la historia de Ishaan, la realidad que presentan muchos estudiantes en la actualidad. Son estudiantes que presentan necesidades educativas especiales y que suelen ser etiquetados y subestimados por la mayoría de los docentes. Es por esto que es importante comprometerse con la labor educativa y dar respuestas a todos y cada uno de los alumnos, atendiendo a la diversidad y entregando las herramientas necesarias a los estudiantes para que puedan lograr un óptimo aprendizaje.

IDEA CENTRAL DEL FILM
La película está basada en la vida de Ishaan, un niño de 8 años que tiene dislexia y es  discriminado y etiquetado por sus profesores a causa de sus recurrentes dificultades de aprendizaje. Con la ayuda de un docente, Ishaan logra superar sus miedos y progresar en su aprendizaje.

MORALEJA
A través de la película pudimos ver que la misión del profesor de artes plásticas está enfocada a las dificultades que se presentan para proponer acciones de entrega y compromiso. Este personaje utiliza como herramienta la motivación para superar las barreras que impone un sistema educativo negativo y limitante; a través del ejemplo pretende transmitir que con esfuerzo y dedicación podemos alcanzar nuestros logros, como lo hizo él impactando e influyendo en la vida de Ishaan, tanto en lo académico como en lo afectivo-emocional; haciendo nuestra también esta responsabilidad.
La película nos invita a reflexionar de nuestra labor como docentes o profesionales de la educación y de la influencia que podemos producir en otros, expresada a través de nuestras prácticas profesionales y personales en el ámbito educativo.
En general, consideramos que nuestra labor como docente nos permite cada día llegar un poco más a nuestros alumnos y enriquecernos en base a las experiencias vividas; con esto, también fortalecemos su confianza para que crea en sí mismo y puedan ir progresando en base a los logros que obtengan. Nos invita a cumplir nuestra labor de manera integral, no olvidando que nuestros alumnos necesitan de nuestro apoyo, no tan solo en lo educativo, sino también en lo afectivo, para que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea más significativo en base a las diversidad, aceptando que todos somos seres únicos y que debemos valorar nuestras capacidades que nos distinguen de los resto.
 

miércoles, 30 de abril de 2014

EL IMPERIO DEL SOL




JAPÓN INVADE CHINA
Japón presentaba dificultades económicas que eran evidentes. Se encontraba superpoblado, debía importar alrededor del 90% de su petróleo y aproximadamente el 85% de su hierro, sin poder autoabastecerse de alimentos.
Por esta razón Japón invade a China y después llevaron a elegir una nueva vía de expansión distinta de China. La Indochina francesa, la Indonesia holandesa y las posesiones británicas del Extremo Oriente satisfacían de un modo mucho más completo sus necesidades de materias primas pero, aun así, la decisión bélica tardó en tomarse.
Para Japón, las potencias occidentales eran el enemigo por excelencia y no sólo por motivos estratégicos.

OBJETIVOS QUE POSEE LA LLAMADA “ESFERA DE COPROSPERIDAD DE LA GRAN ASIA ORIENTAL
Fue un concepto fundado y anunciado por las autoridades del Imperio de Japón, el cual representaba la esperanza de formar un bloque de naciones asiáticas lideradas por Japón, con el principal objetivo de quedar libres de la influencia Europea.
Esta idea parte de un planteamiento idealista por el cual se lograría la liberación de Asia respecto de las potencias coloniales,  sin embargo, los nacionalistas japoneses percibieron en ella un medio por el cual se podía conseguir recursos que iban a mantener a Japón como una potencia moderna, al tiempo que los militaristas japoneses veían aquellos recursos como materias primas que serían básicas para la guerra.
Fueron muchos los japoneses que se sintieron atraídos por este proyecto idealista, estaban convencidos de que la esfera era un ideal posible para alcanzar la paz.

SIGNIFICADO QUE POSEE LA BOFETADA DE LA CRIADA CHINA
Lo que trata de expresar la película en este momento es el conflicto que se estaba dando en ese período, la tensión por la que pasaban las naciones en guerra, pero más específico aún, esta acción trata de demostrar el vuelco que da la vida de las personas adineradas de entonces, expresando que el dinero y poder ya no es importante en momentos de guerra, por lo que cada persona independientemente al nivel socioeconómico al cual pertenezca tienen la misma validez. De cierta forma, James entiende que su vida ha cambiado, y que todo lo que pudo tener en algún momento, no le asegurará protección y seguridad ahora que lo requiere.

EL VIAJE DE JAMES, DESDE SU CASA A LA FIESTA DE DISFRACES
El propósito del director al mostrar el trayecto desde la casa de James a la fiesta de disfraces, es exponer la vida de opulencia que vivía en ese momento, demostrando la gran diferencia que existía entre las personas, sus preocupaciones y experiencias. Más trascendental aún, trata de exponer la superficialidad e indiferencia con que viven las familias adineradas el conflicto que se estaba viviendo, ya que pretendían hacer su vida normal mientras a su alrededor la guerra sucedía, pensaban que su dinero les daría el poder necesario para salir de todo evento desastroso.

JAMES CANTA EN LA CEREMONIA DE GRADUACIÓN DE PILOTOS JAPONESES
Para James siempre fue un sueño volar, su pasión eran los aviones, por lo cada cosa que tuviera relación con eso él la sentía propia, entonces lo que trata de demostrar la película al momento en que el niño canta su propio himno en la ceremonia de graduación de los pilotos japoneses, es el gran vinculo que siente en ese momento con ellos. Se conecta de tal forma que permite expresar la pasión y emoción que vive en el momento.

RELACIÓN EXISTE ENTRE LA MUERTE Y JAMES
Al principio de la película la relación no se veía tan cercana como termina siéndolo. El contexto histórico en que se produce la película hace que al ir desarrollándose la historia, la muerte se presente frecuentemente, poniendo a cada personaje en relación directa con la muerte. En relación a lo anterior, para James el protagonista, la muerte pasa a ser un riesgo cercano y constante, y más aún cuando las cosas se ponen difíciles para él al finalizar la película, de cierto modo para él podría haber sido una certera probabilidad.

JAMES PRESENCIA LA MUERTE DE LA SEÑORA VÍCTOR
En el momento en que la señora Víctor muere, James a lo lejos puede observar una gran luz que cae e ilumina todo el cielo, él piensa en ese momento que ese extraordinario brillo que iluminó todo, es el alma de la señora Víctor que iba al cielo. Esta gran luz que James observó en ese instante, era la histórica bomba atómica que era lanzada sobre Japón, como uno de los actos más desastrosos de la guerra. Lo significativo de este acontecimiento en la película, es que permite al niño recuperar aquella fe que había perdido luego de haber pasado por malos momentos, ya que al principio él se declaraba agnóstico, pero ahora ciertos acontecimientos lo hacen dudar y pensar que sí existe algo que lo mantiene vivo a pesar de estar viviendo

JAMES SE RINDE ANTE LOS SOLDADOS JAPONESES Y NORTEAMERICANOS
El significado que tiene este acontecimiento es que James no se rinde significativamente ante un soldado ni un país, sino que se rinde ante la situación que está pasando, ante lo malo que le ocurre y pueda ocurrirle. El niño se encuentra en un escenario totalmente complicado y desorientador, por lo que para él, someterse a cada decisión que tomen las personas con mayor cargo, es de cierto modo la única solución que encuentra para mantenerse vivo.

AL FINALIZAR LA GUERRA JAMES SE NIEGA A RECIBIR AYUDA DE BASIE
Una vez finalizada la guerra y de vuelta al Campo de concentración de Soo-Chow, Basie le ofrece ayuda a James, pero este se niega a aceptarla ya que desde el momento en que Basie no lo lleva cuando se escapa del campo de concentración, James logra darse cuenta que puede mantenerse vivo a pesar de no tener a este amigo que cuidaba de él. Su decepción y enojo pudieron transformarse en madurez e independencia, logrando entender que su vida podía mantenerla sin otros apoyos que él mismo. Finalmente logra darse cuenta que Basie no significaba nada más en su vida que un mal ejemplo a seguir.
 
GANADORES EN ESTA GUERRA
La guerra fue protagonizada, por una parte por los países del eje compuesto por Alemania, Japón e Italia (que cambió de bando al final de la guerra), Hungría y Rumania, quienes eran del bando de Hitler y sus aliados fascistas; y por otra parte La Alianza, fuerzas opuestas compuestas por Unión Soviética, Estados Unidos de América, Reino Unido de Gran Bretaña, Francia, Italia, Yugoslavia, Grecia, entre otros, quienes fueron los ganadores de esta guerra.  

OPINIÓN DE LA PELÍCULA - APRENDIZAJE
Sin duda que los acontecimientos históricos han marcado firmemente la humanidad y sus conocimientos se han transmitido de generación en generación. Consideramos importante que por medio de esta película pudimos conocer el lado humano e hipotéticamente real de la guerra. Fuera de haber aprendido las fechas importantes o las principales potencias participantes, a través de este medio pudimos ver el lado humano de los hechos históricos y la cruda realidad; nos transmitió los posibles sentimientos que albergaron las vidas de todas aquellas personas que sufrieron. Esta es una manera más significativa de entender la crueldad y el sufrimiento que esta intrínseco en todos los conocimientos del tema que hemos recibido en nuestros años de escolaridad. Además nos plantea un escenario poco frecuente que nos permite cuestionarnos las diferentes situaciones vividas: un niño en una guerra, hechos desde el ángulo humano transmitidos a través de la inocencia de este personaje. Este escenario que nos lleva más allá del simple conocimiento, sino que nos permite hacerlo importante para nosotros, por ende, aprender de este gran acontecimiento, y como humanos, tratar de no cometer los mismos errores, poniendo siempre de nuestra parte para el desarrollo de la sociedad en general. Esta película narra cómo de algo como la vida de unas personas comunes se puede convertir, de manera explícita, en nada; y cómo de la nada puede surgir una esperanza de salir vivo de aquella situación. Concluyendo, consideramos que la película logra atraer nuestra atención como espectadoras porque siembra el interés de querer saber más, para entender el actuar de sus protagonistas por medio de la empatía, valorando la historia universal también como parte nuestra.

viernes, 25 de abril de 2014

THE HELP


 
DIRECTOR
Tate Taylor, director de la película “Criadas y señoras”, nació y se crió en Jackson, Mississippi, pero fue en Los Ángeles donde inició su carrera en el cine.
En 2004 hizo su debut cinematográfico con el aclamado cortometraje Chicken Party, el cual escribió, dirigió y protagonizó; el corto recibió premios en ocho festivales de cine.
Pretty Ugly People fue su primer largometraje, que se estrenó en cines en 2009. Escrita y dirigida por Taylor, esta comedia negra fue rodada en el parque nacional Montana´s Glacier, en Chicago y los Ángeles, y presentó un rodaje complicado en cuando al calendario y a la heterogeneidad del elenco.
Taylor estableció un programa de mentores en Mississippi, con Kathryn Stockett, autora de la novela "Señoras y criadas", sobre la cual se basa la película “Criadas y señoras” (The Help), que provee ayuda creativa y estructural para escritores y realizadores.
Como actor, Taylor tiene un largo historial de actuaciones y se lo pudo ver recientemente en el film Winter´s Bone, que logró el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2010.
PRODUCTOR
El film fue escrito para la pantalla grande y fue dirigido por Tate Taylor como director, Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan como productores. Estos últimos son las personas más involucradas y con mayor influencia sobre las demás áreas del equipo de producción de la película. Elementalmente, su trabajo será encontrar y negociar al mejor equipo técnico y creativo posible. Esto incluye al director, fotógrafo, sonidista, diseñador de producción, asistente de dirección, entre otros; todo aquello que permita llevar a buen término la pieza de arte.
ACTORES PRINCIPALES
*        Emma Stone como Eugenia “Skeeter”, la protagonista, una graduada universitaria y aspirante a escritora.
*        Viola Davis como Aibileen, una criada negra y buena amiga de Skeeter.
*        Bryce Dallas Howard como Hilly, la antagonista y cabecilla racista de la ciudad.
*        Sissy Spacek como Mrs. Walters, madre de Hilly.
*        Octavia Spencer como Minny, una cocinera inteligente amiga de Aibileen.
*        Jessica Chastain como Celia, la ingenua empleadora de Minny y esposa de Johnny.
*        Ahna O'Reilly como Elizabeth, empleadora de Aibileen.
*        Allison Janney como Charlotte, madre de Skeeter.
*        Anna Camp como Jolene, amiga de Hilly y Elizabeth.
*        Eleanor Henry y Emma Henry como Mae Mobley, hija de Elizabeth.
*        Chris Lowell como Stuart, novio de Skeeter e hijo de un senador.
*        Cicely Tyson como Constantine, querida empleada de la infancia de Skeeter.
*        Mike Vogel como Johnny, ex novio de Hilly y marido de Celia.
*        Brian Kerwin como Robert, padre de Sketeer.
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Stephen Goldblatt el director cinematográfico, es quien dirige la filmación de la película, es el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.
 AÑO Y PREMIOS QUE OBTUVO
The Help se estrenó el 10 de agosto de 2011 en Estados Unidos y a inicios del año 2012, en el resto del mundo. La cinta tuvo varias nominaciones, aunque la mayoría de premios estuvieron dirigidos para la actriz de reparto, Octavia Spencer.
Nominaciones y premios:
Oscar 2012:
  • Mejor película
  • Mejor actriz · Viola Davis
  • Mejor actriz de reparto · Jessica Chastain
  • PREMIO: Mejor actriz de reparto · Octavia Spencer
Globos de Oro 2012:
  • Mejor película – Drama
  • Mejor actriz - Drama · Viola Davis
  • Mejor actriz de reparto · Jessica Chastain
  • Mejor canción
  • PREMIO: Mejor actriz de reparto · Octavia Spencer
BAFTA 2012:
  • Mejor película.
  • Mejor actriz · Viola Davis
  • Mejor actriz de reparto · Jessica Chastain
  • Mejor guión adaptado
  • PREMIO: Mejor actriz de reparto · Octavia Spencer
MTV Movie Awards 2012:
  • Película del año
  • Mejor reparto
  • Actuación más retorcida · Bryce Dallas Howard
  • Actuación más odiosa · Bryce Dallas Howard

AUTOR DE LA MÚSICA
            Para la banda sonora de la película "Criadas y Señoras" eligieron al famoso compositor Thomas Newman, siendo uno de los compositores más prestigiosos del cine moderno y a lo largo de su productiva carrera ha compuesto más de 50 bandas sonoras de películas.
            La artista ganadora de varios Premios Grammy, Mary J. Blige, igualmente contribuyó a la banda sonora de la película al componer y grabar una canción original que se escucha en los créditos de fin. 

RESEÑA DEL ARGUMENTO
            Skeeter es una joven periodista que creció bajo la tutela de una sirvienta negra a quien amó como una madre, por lo que siente un genuino deseo por detener el abuso contra estas personas. Por esta razón, se da la tarea de recopilar los testimonios de las criadas de Mississippi para exponerlos en un libro y dar a conocer las injusticias que tienen que vivir día a día las criadas.

 CONTEXTO HISTÓRICO
“The Help” es una película basada en el racismo dado en los años 60’. En ella se ve reflejado cómo la sociedad de entonces ejercía abusos sobre la gente de color, violaba sus derechos.
La película se sitúa en Jackson, Misisipi. En ese entonces, encontrándose en pleno siglo veinte, el país ejercía un alto grado de racismo que se podía ver reflejado incluso en algunas leyes que lo legitimaban. A raíz de esto, los blancos preferían vivir cómodamente servidos por los negros que no se hacían respetar por miedo y por opresión.
En aquella época lo común era que todo estuviera dividido para blancos y negros, por lo que al nacer negro ya existían muchas limitaciones: jamás serian completamente libres ya que no tendrían acceso a buena educación, buena salud o un buen trabajo. En el caso de las mujeres, como lo demuestra la película, la mayoría de ellas terminaba de sirvientas en una casa de blancos; hechos que jamás eran reconocidos ya que simplemente se les consideraban seres inferiores. 

TIPOS DE PLANOS QUE APARECEN
Plano general:
 
 


Plano entero:

 


Plano americano:




Plano medio:




Primer plano:


 
Primerísimo primer plano:
 


Plano detalle:
 
 

MOVIMIENTOS DE CÁMARA
  • Panorámica horizontal: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa. (min. 2:30)
  • Panorámica vertical: De arriba a abajo o de abajo a arriba. (min. 4:50)
  • Panorámica oblicua: Movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. El cabezal del trípode no ha de estar nivelado. (min. 4:23)
  • Travelling (alejamiento): Para alejarnos de un personaje sin desenfocar el fondo. (min. 4:18)

 APORTE DE LA MÚSICA A LA PELÍCULA
El aporte de la música a la película es fundamental, ya que aflora en el público emociones de manera sutil pero que llegan al corazón. Además sirve para reforzar a los personajes y crea un ambiente que evoca fantásticamente bien el sur de Estados Unidos.

JUICIO SOBRE EL ARGUMENTO
           La película The Help o Historias Cruzadas es un excelente film, ya que brinda radiantes actuaciones y entrega un importante mensaje al espectador.
Si bien el tema del racismo ha sido expuesto muchas veces en otras películas, en esta ocasión, se muestra de una forma diferente y poco habitual, ya que dentro de un tema tan controversial, podemos apreciar además acontecimientos que tienen una buena dosis de humor y con personajes estereotipados, como se muestran las damas adineradas, las cuales en ocasiones están más cercanos a la comedia que al drama. 

IDEA CENTRAL DEL FILM
The Help (Criadas y señoras) es una película que trata sobre relaciones personales, específicamente sobre la incomunicación, más bien la mala comunicación y relación que existía entre las criadas negras y las familias blancas en Missisipi a principios de los años 60.
El tema crucial tratado es el racismo y la amistad, y más específico aún temas que involucran la honestidad en situaciones de desigualdad. 

MORALEJA
De la película podemos extraer una serie de aprendizajes morales que nos ayudan a pensar en una igualdad de trato para todos. Al mostrar varios indicadores de racismo y como estos influyen en la relación con las personas podemos aprender la importancia de tener buenas relaciones personales con otros, independiente de nuestro color o raza, dado que estas nos pueden llevar con el tiempo a evolucionar como seres humanos y ser personas más empáticas, capaces de valorar las capacidades del otro sin prejuicios. Además podemos aprender como la perseverancia y valentía por querer cambiar el mundo partiendo por uno mismo, nos puede llevar a darle la importancia que merecen nuestros pares en el mundo, ya que todos tenemos los mismos derechos y valores, y por ende, todos estamos capacitados para triunfar y surgir en la vida, valiéndonos por nuestras aptitudes y no por nuestra apariencia.