LUZ, CÁMARA... ACCIÓN!

miércoles, 30 de abril de 2014

EL IMPERIO DEL SOL




JAPÓN INVADE CHINA
Japón presentaba dificultades económicas que eran evidentes. Se encontraba superpoblado, debía importar alrededor del 90% de su petróleo y aproximadamente el 85% de su hierro, sin poder autoabastecerse de alimentos.
Por esta razón Japón invade a China y después llevaron a elegir una nueva vía de expansión distinta de China. La Indochina francesa, la Indonesia holandesa y las posesiones británicas del Extremo Oriente satisfacían de un modo mucho más completo sus necesidades de materias primas pero, aun así, la decisión bélica tardó en tomarse.
Para Japón, las potencias occidentales eran el enemigo por excelencia y no sólo por motivos estratégicos.

OBJETIVOS QUE POSEE LA LLAMADA “ESFERA DE COPROSPERIDAD DE LA GRAN ASIA ORIENTAL
Fue un concepto fundado y anunciado por las autoridades del Imperio de Japón, el cual representaba la esperanza de formar un bloque de naciones asiáticas lideradas por Japón, con el principal objetivo de quedar libres de la influencia Europea.
Esta idea parte de un planteamiento idealista por el cual se lograría la liberación de Asia respecto de las potencias coloniales,  sin embargo, los nacionalistas japoneses percibieron en ella un medio por el cual se podía conseguir recursos que iban a mantener a Japón como una potencia moderna, al tiempo que los militaristas japoneses veían aquellos recursos como materias primas que serían básicas para la guerra.
Fueron muchos los japoneses que se sintieron atraídos por este proyecto idealista, estaban convencidos de que la esfera era un ideal posible para alcanzar la paz.

SIGNIFICADO QUE POSEE LA BOFETADA DE LA CRIADA CHINA
Lo que trata de expresar la película en este momento es el conflicto que se estaba dando en ese período, la tensión por la que pasaban las naciones en guerra, pero más específico aún, esta acción trata de demostrar el vuelco que da la vida de las personas adineradas de entonces, expresando que el dinero y poder ya no es importante en momentos de guerra, por lo que cada persona independientemente al nivel socioeconómico al cual pertenezca tienen la misma validez. De cierta forma, James entiende que su vida ha cambiado, y que todo lo que pudo tener en algún momento, no le asegurará protección y seguridad ahora que lo requiere.

EL VIAJE DE JAMES, DESDE SU CASA A LA FIESTA DE DISFRACES
El propósito del director al mostrar el trayecto desde la casa de James a la fiesta de disfraces, es exponer la vida de opulencia que vivía en ese momento, demostrando la gran diferencia que existía entre las personas, sus preocupaciones y experiencias. Más trascendental aún, trata de exponer la superficialidad e indiferencia con que viven las familias adineradas el conflicto que se estaba viviendo, ya que pretendían hacer su vida normal mientras a su alrededor la guerra sucedía, pensaban que su dinero les daría el poder necesario para salir de todo evento desastroso.

JAMES CANTA EN LA CEREMONIA DE GRADUACIÓN DE PILOTOS JAPONESES
Para James siempre fue un sueño volar, su pasión eran los aviones, por lo cada cosa que tuviera relación con eso él la sentía propia, entonces lo que trata de demostrar la película al momento en que el niño canta su propio himno en la ceremonia de graduación de los pilotos japoneses, es el gran vinculo que siente en ese momento con ellos. Se conecta de tal forma que permite expresar la pasión y emoción que vive en el momento.

RELACIÓN EXISTE ENTRE LA MUERTE Y JAMES
Al principio de la película la relación no se veía tan cercana como termina siéndolo. El contexto histórico en que se produce la película hace que al ir desarrollándose la historia, la muerte se presente frecuentemente, poniendo a cada personaje en relación directa con la muerte. En relación a lo anterior, para James el protagonista, la muerte pasa a ser un riesgo cercano y constante, y más aún cuando las cosas se ponen difíciles para él al finalizar la película, de cierto modo para él podría haber sido una certera probabilidad.

JAMES PRESENCIA LA MUERTE DE LA SEÑORA VÍCTOR
En el momento en que la señora Víctor muere, James a lo lejos puede observar una gran luz que cae e ilumina todo el cielo, él piensa en ese momento que ese extraordinario brillo que iluminó todo, es el alma de la señora Víctor que iba al cielo. Esta gran luz que James observó en ese instante, era la histórica bomba atómica que era lanzada sobre Japón, como uno de los actos más desastrosos de la guerra. Lo significativo de este acontecimiento en la película, es que permite al niño recuperar aquella fe que había perdido luego de haber pasado por malos momentos, ya que al principio él se declaraba agnóstico, pero ahora ciertos acontecimientos lo hacen dudar y pensar que sí existe algo que lo mantiene vivo a pesar de estar viviendo

JAMES SE RINDE ANTE LOS SOLDADOS JAPONESES Y NORTEAMERICANOS
El significado que tiene este acontecimiento es que James no se rinde significativamente ante un soldado ni un país, sino que se rinde ante la situación que está pasando, ante lo malo que le ocurre y pueda ocurrirle. El niño se encuentra en un escenario totalmente complicado y desorientador, por lo que para él, someterse a cada decisión que tomen las personas con mayor cargo, es de cierto modo la única solución que encuentra para mantenerse vivo.

AL FINALIZAR LA GUERRA JAMES SE NIEGA A RECIBIR AYUDA DE BASIE
Una vez finalizada la guerra y de vuelta al Campo de concentración de Soo-Chow, Basie le ofrece ayuda a James, pero este se niega a aceptarla ya que desde el momento en que Basie no lo lleva cuando se escapa del campo de concentración, James logra darse cuenta que puede mantenerse vivo a pesar de no tener a este amigo que cuidaba de él. Su decepción y enojo pudieron transformarse en madurez e independencia, logrando entender que su vida podía mantenerla sin otros apoyos que él mismo. Finalmente logra darse cuenta que Basie no significaba nada más en su vida que un mal ejemplo a seguir.
 
GANADORES EN ESTA GUERRA
La guerra fue protagonizada, por una parte por los países del eje compuesto por Alemania, Japón e Italia (que cambió de bando al final de la guerra), Hungría y Rumania, quienes eran del bando de Hitler y sus aliados fascistas; y por otra parte La Alianza, fuerzas opuestas compuestas por Unión Soviética, Estados Unidos de América, Reino Unido de Gran Bretaña, Francia, Italia, Yugoslavia, Grecia, entre otros, quienes fueron los ganadores de esta guerra.  

OPINIÓN DE LA PELÍCULA - APRENDIZAJE
Sin duda que los acontecimientos históricos han marcado firmemente la humanidad y sus conocimientos se han transmitido de generación en generación. Consideramos importante que por medio de esta película pudimos conocer el lado humano e hipotéticamente real de la guerra. Fuera de haber aprendido las fechas importantes o las principales potencias participantes, a través de este medio pudimos ver el lado humano de los hechos históricos y la cruda realidad; nos transmitió los posibles sentimientos que albergaron las vidas de todas aquellas personas que sufrieron. Esta es una manera más significativa de entender la crueldad y el sufrimiento que esta intrínseco en todos los conocimientos del tema que hemos recibido en nuestros años de escolaridad. Además nos plantea un escenario poco frecuente que nos permite cuestionarnos las diferentes situaciones vividas: un niño en una guerra, hechos desde el ángulo humano transmitidos a través de la inocencia de este personaje. Este escenario que nos lleva más allá del simple conocimiento, sino que nos permite hacerlo importante para nosotros, por ende, aprender de este gran acontecimiento, y como humanos, tratar de no cometer los mismos errores, poniendo siempre de nuestra parte para el desarrollo de la sociedad en general. Esta película narra cómo de algo como la vida de unas personas comunes se puede convertir, de manera explícita, en nada; y cómo de la nada puede surgir una esperanza de salir vivo de aquella situación. Concluyendo, consideramos que la película logra atraer nuestra atención como espectadoras porque siembra el interés de querer saber más, para entender el actuar de sus protagonistas por medio de la empatía, valorando la historia universal también como parte nuestra.

viernes, 25 de abril de 2014

THE HELP


 
DIRECTOR
Tate Taylor, director de la película “Criadas y señoras”, nació y se crió en Jackson, Mississippi, pero fue en Los Ángeles donde inició su carrera en el cine.
En 2004 hizo su debut cinematográfico con el aclamado cortometraje Chicken Party, el cual escribió, dirigió y protagonizó; el corto recibió premios en ocho festivales de cine.
Pretty Ugly People fue su primer largometraje, que se estrenó en cines en 2009. Escrita y dirigida por Taylor, esta comedia negra fue rodada en el parque nacional Montana´s Glacier, en Chicago y los Ángeles, y presentó un rodaje complicado en cuando al calendario y a la heterogeneidad del elenco.
Taylor estableció un programa de mentores en Mississippi, con Kathryn Stockett, autora de la novela "Señoras y criadas", sobre la cual se basa la película “Criadas y señoras” (The Help), que provee ayuda creativa y estructural para escritores y realizadores.
Como actor, Taylor tiene un largo historial de actuaciones y se lo pudo ver recientemente en el film Winter´s Bone, que logró el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2010.
PRODUCTOR
El film fue escrito para la pantalla grande y fue dirigido por Tate Taylor como director, Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan como productores. Estos últimos son las personas más involucradas y con mayor influencia sobre las demás áreas del equipo de producción de la película. Elementalmente, su trabajo será encontrar y negociar al mejor equipo técnico y creativo posible. Esto incluye al director, fotógrafo, sonidista, diseñador de producción, asistente de dirección, entre otros; todo aquello que permita llevar a buen término la pieza de arte.
ACTORES PRINCIPALES
*        Emma Stone como Eugenia “Skeeter”, la protagonista, una graduada universitaria y aspirante a escritora.
*        Viola Davis como Aibileen, una criada negra y buena amiga de Skeeter.
*        Bryce Dallas Howard como Hilly, la antagonista y cabecilla racista de la ciudad.
*        Sissy Spacek como Mrs. Walters, madre de Hilly.
*        Octavia Spencer como Minny, una cocinera inteligente amiga de Aibileen.
*        Jessica Chastain como Celia, la ingenua empleadora de Minny y esposa de Johnny.
*        Ahna O'Reilly como Elizabeth, empleadora de Aibileen.
*        Allison Janney como Charlotte, madre de Skeeter.
*        Anna Camp como Jolene, amiga de Hilly y Elizabeth.
*        Eleanor Henry y Emma Henry como Mae Mobley, hija de Elizabeth.
*        Chris Lowell como Stuart, novio de Skeeter e hijo de un senador.
*        Cicely Tyson como Constantine, querida empleada de la infancia de Skeeter.
*        Mike Vogel como Johnny, ex novio de Hilly y marido de Celia.
*        Brian Kerwin como Robert, padre de Sketeer.
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Stephen Goldblatt el director cinematográfico, es quien dirige la filmación de la película, es el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.
 AÑO Y PREMIOS QUE OBTUVO
The Help se estrenó el 10 de agosto de 2011 en Estados Unidos y a inicios del año 2012, en el resto del mundo. La cinta tuvo varias nominaciones, aunque la mayoría de premios estuvieron dirigidos para la actriz de reparto, Octavia Spencer.
Nominaciones y premios:
Oscar 2012:
  • Mejor película
  • Mejor actriz · Viola Davis
  • Mejor actriz de reparto · Jessica Chastain
  • PREMIO: Mejor actriz de reparto · Octavia Spencer
Globos de Oro 2012:
  • Mejor película – Drama
  • Mejor actriz - Drama · Viola Davis
  • Mejor actriz de reparto · Jessica Chastain
  • Mejor canción
  • PREMIO: Mejor actriz de reparto · Octavia Spencer
BAFTA 2012:
  • Mejor película.
  • Mejor actriz · Viola Davis
  • Mejor actriz de reparto · Jessica Chastain
  • Mejor guión adaptado
  • PREMIO: Mejor actriz de reparto · Octavia Spencer
MTV Movie Awards 2012:
  • Película del año
  • Mejor reparto
  • Actuación más retorcida · Bryce Dallas Howard
  • Actuación más odiosa · Bryce Dallas Howard

AUTOR DE LA MÚSICA
            Para la banda sonora de la película "Criadas y Señoras" eligieron al famoso compositor Thomas Newman, siendo uno de los compositores más prestigiosos del cine moderno y a lo largo de su productiva carrera ha compuesto más de 50 bandas sonoras de películas.
            La artista ganadora de varios Premios Grammy, Mary J. Blige, igualmente contribuyó a la banda sonora de la película al componer y grabar una canción original que se escucha en los créditos de fin. 

RESEÑA DEL ARGUMENTO
            Skeeter es una joven periodista que creció bajo la tutela de una sirvienta negra a quien amó como una madre, por lo que siente un genuino deseo por detener el abuso contra estas personas. Por esta razón, se da la tarea de recopilar los testimonios de las criadas de Mississippi para exponerlos en un libro y dar a conocer las injusticias que tienen que vivir día a día las criadas.

 CONTEXTO HISTÓRICO
“The Help” es una película basada en el racismo dado en los años 60’. En ella se ve reflejado cómo la sociedad de entonces ejercía abusos sobre la gente de color, violaba sus derechos.
La película se sitúa en Jackson, Misisipi. En ese entonces, encontrándose en pleno siglo veinte, el país ejercía un alto grado de racismo que se podía ver reflejado incluso en algunas leyes que lo legitimaban. A raíz de esto, los blancos preferían vivir cómodamente servidos por los negros que no se hacían respetar por miedo y por opresión.
En aquella época lo común era que todo estuviera dividido para blancos y negros, por lo que al nacer negro ya existían muchas limitaciones: jamás serian completamente libres ya que no tendrían acceso a buena educación, buena salud o un buen trabajo. En el caso de las mujeres, como lo demuestra la película, la mayoría de ellas terminaba de sirvientas en una casa de blancos; hechos que jamás eran reconocidos ya que simplemente se les consideraban seres inferiores. 

TIPOS DE PLANOS QUE APARECEN
Plano general:
 
 


Plano entero:

 


Plano americano:




Plano medio:




Primer plano:


 
Primerísimo primer plano:
 


Plano detalle:
 
 

MOVIMIENTOS DE CÁMARA
  • Panorámica horizontal: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa. (min. 2:30)
  • Panorámica vertical: De arriba a abajo o de abajo a arriba. (min. 4:50)
  • Panorámica oblicua: Movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. El cabezal del trípode no ha de estar nivelado. (min. 4:23)
  • Travelling (alejamiento): Para alejarnos de un personaje sin desenfocar el fondo. (min. 4:18)

 APORTE DE LA MÚSICA A LA PELÍCULA
El aporte de la música a la película es fundamental, ya que aflora en el público emociones de manera sutil pero que llegan al corazón. Además sirve para reforzar a los personajes y crea un ambiente que evoca fantásticamente bien el sur de Estados Unidos.

JUICIO SOBRE EL ARGUMENTO
           La película The Help o Historias Cruzadas es un excelente film, ya que brinda radiantes actuaciones y entrega un importante mensaje al espectador.
Si bien el tema del racismo ha sido expuesto muchas veces en otras películas, en esta ocasión, se muestra de una forma diferente y poco habitual, ya que dentro de un tema tan controversial, podemos apreciar además acontecimientos que tienen una buena dosis de humor y con personajes estereotipados, como se muestran las damas adineradas, las cuales en ocasiones están más cercanos a la comedia que al drama. 

IDEA CENTRAL DEL FILM
The Help (Criadas y señoras) es una película que trata sobre relaciones personales, específicamente sobre la incomunicación, más bien la mala comunicación y relación que existía entre las criadas negras y las familias blancas en Missisipi a principios de los años 60.
El tema crucial tratado es el racismo y la amistad, y más específico aún temas que involucran la honestidad en situaciones de desigualdad. 

MORALEJA
De la película podemos extraer una serie de aprendizajes morales que nos ayudan a pensar en una igualdad de trato para todos. Al mostrar varios indicadores de racismo y como estos influyen en la relación con las personas podemos aprender la importancia de tener buenas relaciones personales con otros, independiente de nuestro color o raza, dado que estas nos pueden llevar con el tiempo a evolucionar como seres humanos y ser personas más empáticas, capaces de valorar las capacidades del otro sin prejuicios. Además podemos aprender como la perseverancia y valentía por querer cambiar el mundo partiendo por uno mismo, nos puede llevar a darle la importancia que merecen nuestros pares en el mundo, ya que todos tenemos los mismos derechos y valores, y por ende, todos estamos capacitados para triunfar y surgir en la vida, valiéndonos por nuestras aptitudes y no por nuestra apariencia.


miércoles, 2 de abril de 2014

TIEMPOS MODERNOS



REPRESENTACIONES DE IMÁGENES
El reloj à La imagen del reloj representa la rutina metodológica que deben seguir los ciudadanos regularizando su tiempo en el trabajo, sistematizando sus vidas y centrándolas en torno a su labor como su principal acción diaria.
Las ovejas y trabajadores à Las ovejas y los trabajadores representan una similitud simbólica, viendo a los trabajadores como animales hacinados que en grupos numerosos se movilizan por las calles persiguiendo el mismo fin; en este caso es acceder al trabajo en la industria para poder llevar el sustento económico a sus familias.     
GENERO – CLASIFICACIÓN
Esta película podría considerarse tragicómica, ya que expresa un problema de la sociedad de ese momento, formulándolo a través de la comedia; además muestra una mirada de la realidad de las personas que buscan mejorar su calidad a través de un trabajo que pueda ser remunerado satisfactoriamente para ellos. También muestra la excesiva explotación que se les hace a los trabajadores para que las industrias puedan producir más y ser beneficiadas monetariamente, pasando a llevar a sus trabajadores y presionándolos a elevar sus niveles de esfuerzo.
CONTEXTO HISTÓRICO
La película Tiempos Modernos de Charles Chaplin se desarrolla el año 1936. En este periodo se produce una gran Revolución Industrial, que provoca una serie de cambios en las empresas, generando grandes desempleas y una gran crisis financiera. En la película, Charles Chaplin realiza una crítica a esta Segunda Revolución Industrial, que se concibe a fines del siglo XIX. La aparición de nueva maquinaria que permitió mejorar los procesos productivos, pero a la misma vez genera grade desempleos y grandes disgustos en los trabajadores, llevan además a provocar una Revolución Social, aspectos que son muy tratados en la película.
“TIEMPOS MODERNOS FUE FILMADA CON EL ÚNICO FIN DE ENTRETENER”
Esta aseveración no cumple fielmente con lo que intenta entregar la película, ya que si bien por una parte cumple con entretener al espectador en cuanto a la forma en que se entrega la información, por otro lado intenta generar conciencia frente a lo que se estaba viviendo en ese momento. De esta forma la película se puede disfrutar apreciando la forma en que se entrega la información y discriminando además el fondo de lo que se intenta entregar.
¡CHARLOT NO DESEA SALIR DE LA CÁRCEL!
Charlot no desea salir de la cárcel porque en ella encuentra comodidad, estabilidad y tranquilidad; además le suplen todas las necesidades de abrigo, comida, un lugar cómoda para dormir, etc., cosas que fuera de la cárcel le es muy difícil conseguir.
“EL SISTEMA CAPITALISTA SE BASA EN LA LIBERTAD INDIVIDUAL DE LAS PERSONAS”
Esta aseveración se ve expresada en la película, ya que cada persona actúa de acuerdo a sus propios intereses. Se antepone la libertad individual incluso por encima de los derechos humanos, abusando en muchos casos del tiempo, desempeño y disponibilidad de las personas, lo que se ve reflejado en la explotación laboral que ejercían con los trabajadores sólo para el enriquecimiento de algunos pocas personas, para obtener de cierto modo, un beneficio individual. No se trabajaba en pro del pueblo, de la gente con menos recursos, ya que no existe un mínimo interés en aquellas personas que quedaban sin trabajo luego de la industrialización.
DURANTE EL FILM APARECEN VARIAS PERSONAS QUE ROBAN. ¿SERÍA POSIBLE CATALOGARLAS COMO “MALOS”?
La principal razón por la que se muestra a personas robando en la película era la necesidad. En ella se ve principalmente a Paulette Goddard (la huérfana) robando comida para sus hermanas, esta era la forma en que ella lograba sostener a su familia, dado que la inserción de las maquinarias en las empresas provocada por la Revolución Industrial genera grandes cesantías, dejando al sostenedor de la familia (padre) sin trabajo. Cabe destacar que el medio que ocupan para lograr su fin no es el indicado, pero se fundamentan considerando las características de los trabajos y lo difícil que es conseguirlos.
OPINIONES
La película intenta mostrar la realidad de la gente de esa época, las cesantías que se provocaron por la revolución industrial, los movimientos sociales que generaron todos estos cambios, la indiferencia frente al daño que provocaban a cada trabajador despedido y familia que estaba tras de él, la sobreexplotación a los trabajadores y el mal trato que ejercían hacia ellos. Todo esto entregado al espectador de manera interesante, ya que al mezclar el drama con el humor, puede conseguir la concientización de la información entregada.