LUZ, CÁMARA... ACCIÓN!

miércoles, 2 de abril de 2014

TIEMPOS MODERNOS



REPRESENTACIONES DE IMÁGENES
El reloj à La imagen del reloj representa la rutina metodológica que deben seguir los ciudadanos regularizando su tiempo en el trabajo, sistematizando sus vidas y centrándolas en torno a su labor como su principal acción diaria.
Las ovejas y trabajadores à Las ovejas y los trabajadores representan una similitud simbólica, viendo a los trabajadores como animales hacinados que en grupos numerosos se movilizan por las calles persiguiendo el mismo fin; en este caso es acceder al trabajo en la industria para poder llevar el sustento económico a sus familias.     
GENERO – CLASIFICACIÓN
Esta película podría considerarse tragicómica, ya que expresa un problema de la sociedad de ese momento, formulándolo a través de la comedia; además muestra una mirada de la realidad de las personas que buscan mejorar su calidad a través de un trabajo que pueda ser remunerado satisfactoriamente para ellos. También muestra la excesiva explotación que se les hace a los trabajadores para que las industrias puedan producir más y ser beneficiadas monetariamente, pasando a llevar a sus trabajadores y presionándolos a elevar sus niveles de esfuerzo.
CONTEXTO HISTÓRICO
La película Tiempos Modernos de Charles Chaplin se desarrolla el año 1936. En este periodo se produce una gran Revolución Industrial, que provoca una serie de cambios en las empresas, generando grandes desempleas y una gran crisis financiera. En la película, Charles Chaplin realiza una crítica a esta Segunda Revolución Industrial, que se concibe a fines del siglo XIX. La aparición de nueva maquinaria que permitió mejorar los procesos productivos, pero a la misma vez genera grade desempleos y grandes disgustos en los trabajadores, llevan además a provocar una Revolución Social, aspectos que son muy tratados en la película.
“TIEMPOS MODERNOS FUE FILMADA CON EL ÚNICO FIN DE ENTRETENER”
Esta aseveración no cumple fielmente con lo que intenta entregar la película, ya que si bien por una parte cumple con entretener al espectador en cuanto a la forma en que se entrega la información, por otro lado intenta generar conciencia frente a lo que se estaba viviendo en ese momento. De esta forma la película se puede disfrutar apreciando la forma en que se entrega la información y discriminando además el fondo de lo que se intenta entregar.
¡CHARLOT NO DESEA SALIR DE LA CÁRCEL!
Charlot no desea salir de la cárcel porque en ella encuentra comodidad, estabilidad y tranquilidad; además le suplen todas las necesidades de abrigo, comida, un lugar cómoda para dormir, etc., cosas que fuera de la cárcel le es muy difícil conseguir.
“EL SISTEMA CAPITALISTA SE BASA EN LA LIBERTAD INDIVIDUAL DE LAS PERSONAS”
Esta aseveración se ve expresada en la película, ya que cada persona actúa de acuerdo a sus propios intereses. Se antepone la libertad individual incluso por encima de los derechos humanos, abusando en muchos casos del tiempo, desempeño y disponibilidad de las personas, lo que se ve reflejado en la explotación laboral que ejercían con los trabajadores sólo para el enriquecimiento de algunos pocas personas, para obtener de cierto modo, un beneficio individual. No se trabajaba en pro del pueblo, de la gente con menos recursos, ya que no existe un mínimo interés en aquellas personas que quedaban sin trabajo luego de la industrialización.
DURANTE EL FILM APARECEN VARIAS PERSONAS QUE ROBAN. ¿SERÍA POSIBLE CATALOGARLAS COMO “MALOS”?
La principal razón por la que se muestra a personas robando en la película era la necesidad. En ella se ve principalmente a Paulette Goddard (la huérfana) robando comida para sus hermanas, esta era la forma en que ella lograba sostener a su familia, dado que la inserción de las maquinarias en las empresas provocada por la Revolución Industrial genera grandes cesantías, dejando al sostenedor de la familia (padre) sin trabajo. Cabe destacar que el medio que ocupan para lograr su fin no es el indicado, pero se fundamentan considerando las características de los trabajos y lo difícil que es conseguirlos.
OPINIONES
La película intenta mostrar la realidad de la gente de esa época, las cesantías que se provocaron por la revolución industrial, los movimientos sociales que generaron todos estos cambios, la indiferencia frente al daño que provocaban a cada trabajador despedido y familia que estaba tras de él, la sobreexplotación a los trabajadores y el mal trato que ejercían hacia ellos. Todo esto entregado al espectador de manera interesante, ya que al mezclar el drama con el humor, puede conseguir la concientización de la información entregada.

viernes, 28 de marzo de 2014

EL NIÑO CON PIJAMA DE RAYAS

 
 
DIRECTOR
          Mark Herman, director de la película “El niño con pijama de rayas”, nació en Bridlington, Inglaterra en 1954. Este famoso director y además guionista, entró en la industria cinematográfica antes de cumplir los treinta años luego de formarse como animador en la National Film School de Inglaterra y de estudiar cine en Leeds Polytechnic. Su primer largometraje fue Blame it on the bellboy en 1992.
            Entre las películas que ha dirigido, The boy in the striped pijamas (El niño pijama de rayas) tuvo su estreno internacional en el Festival de San Sebastián el año 2008, enmarcándose entre las películas con mejores logros de las cuales ha dirigido.
            Su labor en esta película, es dirigir la filmación dando pauta a los actores y equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo y supervisando todo lo que sea necesario para que la película llegue a buen término.
PRODUCTOR
Por su parte David Heyman, el productor de la película, ha sido el responsable de organizar los recursos económicos, técnicos y humanos necesarios para llevar adelante la película.
ACTORES
Los actores principales son:
FOTOGRAFÍA
Benoit Delhomme, es el director de fotografía de esta película, su rol es determinar y supervisar los parámetros técnicos y artísticos para la toma de imágenes. En particular, la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara, pudiendo manejarla él mismo o el operador de cámara, abarcando tanto el campo técnico como el artístico, logrando crear la visualización cinematográfica en colaboración con el director.
PREMIOS
Esta película fue estrenada el 12 de Septiembre de 2008 en Reino Unido. Desde ese año a la fecha, la película ha sido reconocida con los siguientes premios y nominaciones:
Premios:
British Independent Film Award:
·         A la mejor actriz - Vera Farmiga 
Chicago International Film Festival
·         Elegido por la audiencia - Mark Herman
Nominaciones:
British Independent Film Award:
·         Al mejor director - Mark Herman
·         Al debutante más prometedor - Asa Butterfield
Premio Goya:
·         A la mejor película europea
MÚSICA
James Horner es encargado de componer la música de la película.
RESEÑA DEL ARGUMENTO 
            Bruno, tiene  ocho años y es el hijo menor de un oficial nazi. Cuando su padre es ascendido, la familia se ve forzada a abandonar su casa de Berlín y trasladarse a una zona aislada, donde  el pequeño Bruno no tiene nada que hacer ni nadie con quien jugar. Absorbido por el aburrimiento y atraído por la curiosidad, Bruno no toma en cuenta lo que su madre le dice: “No debes ir más allá del jardín bajo ninguna circunstancia”; él no le hace caso y se dirige hacia la supuesta “granja” que había visualizado. En ese lugar conoce a Shmuel, un chico de su edad que vive una extraña y paralela vida al otro lado de una alambrada. El encuentro de Bruno con el chico del pijama de rayas (Shmuel) le lleva a ingresar de la forma más inocente en el mundo de adultos que les rodea.
PERIODO HISTÓRICO
            El contexto histórico que se produce en la película es el periodo nazi que se enmarca dentro de la Segunda Guerra Mundial, ya que en este periodo se produce un holocausto (gran matanza de seres humanos) contra los judío. En la película el periodo histórico se ve reflejado por la crudeza de las imágenes que muestran la despiadada realidad que debían vivir estas las familias judías, la diferencias entre el estilo de vida de las personas judías y alemanas. Todo estas diferencias se pueden apreciar por las vestimentas que debían usar los judíos (trajes con rayas) a la ropa normal que usaba un alemán; la vida de esclavitud que llevaban las personas judías en comparación al poderío que tenían los alemanes.
 
PLANOS
Plano General:
 


Plano Entero:



Plano Americano:



Plano Medio:



Primer Plano:





Primerísimo primer plano:



Plano Detalle:


  
 

MOVIMIENTOS DE CÁMARA
·         Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve. (min. 31:29)
·         Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa. (min 33:22)
·         Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención. (min 1:10:50)
APORTE DE LA MÚSICA A LA PELÍCULA
            La música en esta película es básicamente instrumental. Permite brindar junto con la imagen sentimientos y sensaciones de tensión, sensibilidad, tranquilidad, temor, esperanza entre otros en determinadas escenas de la película.
JUICIO SOBRE EL ARGUMENTO
            El motivo o argumento fundamental de la película es describirnos el otro lado del abismo, no desde el punto de vista de las víctimas o personas que se vieron más afectados, como es el caso de los judíos, si no relatado desde el lado de los militares alemanes quienes eran los que maltrataban, mataban y explotaban a esta gente. Como muchas consecuencias de los actos de estos militares son pagadas por sus hijos, como ellos se ven afectados, sin ni siquiera saber distinguir la diferencia que en entonces se llamaban razas.
IDEA CENTRAL DEL FILM
            La idea central de la película son los campos de concentración que hay durante la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, durante el transcurso de la película no se presta tanta atención a la guerra propiamente tal, sino que se centra en la visión de niños totalmente diferentes, uno en un campo de concentración y el otro como hijo de un General Nazi, y como estos niños crean una gran amistad sin importar a la religión que pertenecen ambos. 
MORALEJA
Como espectadores, la película nos entrega una idea diferente viendo del otro lado de lo que siempre es mostrado. Siempre se habla de los judíos y como tanto ellos, como sus familiares sufrieron, pero nadie habla de la gente que no era culpable de ideas injustas en ese país, y como estos se ven afectados.